El Chango Rodriguez. Luna Cautiva

El Chango Rodriguez.

José Ignacio Rodríguez (“El Chango”) nació en la provincia de Córdoba el 31 de julio de 1914 y falleció el 7 de octubre de 1975.

No sólo fue un prolífico compositor (“Luna cautiva", "De Simoca" y "Vidala de la copla", "De Alberdi", "De mi madre","De Simoca", "Noche de carnavales" y "Zamba de abril", entre otros) sino que además tuvo la particularidad de ser el creador de casi diez ritmos folklóricos.

En efecto. En un reportaje que le hiciera el periódico " Nuevo Diario " (Santa fe, 29 de agosto 1969), dice El Chango: "...Mi inquietud se proyecta en la creación de una música popular bailable y de nuevos ritmos que atraigan a la juventud, tomando siempre como punto de partida a la más típica expresión argentina, el Folklore. Véalo con el sentido de lo bailable..."

El chango creó: LA MAREA, TAQUIRARI DE FUEGO, EL PLAYERO, LA MILONGA RAPIDA, CARNAVAL MODERNO, CARPERO, AIRE DE GATO, LITORALEÑA Y BURBUJAS.

Un completa biografía puede consultarse en el “museo virtual” elaborado por su hija y yerno: www.changorodriguez.com.

No obstante resumiremos algunos de los aspectos allí publicados:

“De padre catamarqueño y madre riojana, nace en Córdoba, Argentina un 31 de julio de 1914 en el domicilio de Sucre 327. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San José de Villa del Rosario. En su juventud fue jugador del fútbol del Rioja Junior ( Provincia de la Rioja ).”

“Vivió junto a su madre en calle Chubut 34, Córdoba.”

“Su madre María Rivolta, era directora de la escuela de Matorrales; su padre Alberto Rodriguez, murió cuando él tenía apenas cuatro años; su hermano Alberto, seis y su hermana Angélica, por aquel entonces tenía ocho años.”

“Desde niño El Chango tuvo afición por la guitarra. Cuando su madre preparaba la fiesta de fin de curso, con el consabido Patio Criollo, les enseñaba a los alumnos aficionados acompañamiento con guitarra y canto. Él no se separaba de su lado. Luego en la intimidad de su hogar, un día le dijo a su madre en tono serio: "Mamá, si me enseña la guitarra, le voy a dar $ 0,05". A su madre, dicha salida le causo gracia, pero fue así como empezó a tocar la guitarra. Una de las muestras de que su espíritu inquieto ya soñaba con los escenarios, era la respuesta a alguien que le preguntaba cómo sé llamaba, contestándole ¡Eduardo Toberán! (seudónimo artístico por él creado) hasta que un día su padre lo reprendió. Como consecuencia de eso su madre lo llamaba Eduardo.”

“Estando él muy enfermo, y siendo muy pequeño, su madre hizo una promesa a San Nicolás pidiendo por su salud, en razón de que los médicos no le daban más que horas de vida. Esa promesa la hizo en una noche de gran tormenta y frente a una pila de leña. A consecuencia de este milagro él es devoto de San Nicolás, y de la Virgen de Luján, años después compone San Nicolás - vidala chayera.”

“Teniendo aproximadamente 14 años, edad esta en que todavía no podía definir su carrera ni saber para qué rumbo tomar, fue a la Rioja y le hizo una promesa a San Nicolás, pidiéndole que lo encaminara en la vida y que lo dejara vislumbrar qué camino seguir. Ese viaje pasó al olvido. Pasó el tiempo, y una noche sintió una inquietud que le provocaba gran angustia; a la madrugada tomó un lápiz y se puso a escribir sobre el sueño que tuvo. Vio un hombrecito reclinado en un árbol que cantaba " Vidala tengo una copla no me la vas a quitar". Fue su primera composición "Vidala de la copla" - vidala Chayera.-“

“Su debut ante el público lo hizo en la Rioja y después bajo a Buenos Aires, donde fue compañero de Acosta Villafañie en Radio Belgrano en el año 1939 y de José Ramón Luna. La gran ciudad le dio de inmediato el espaldarazo, por que advirtió en él un autentico folklorista. Para ese entonces había escrito " La Mayor" – Chacarera”.

“Ausente del país por cuatro años y medio, viajo a Bolivia y Perú, allá por 1940.Estudio literatura andina, sus lugares históricos, la costumbre del Carnaval Cuyano. Conoció: Machupichu, Pumakurca, Comayo, Yari. En Bolivia la región de Chusquisaca, Santa Cruz de La Sierra, Cochabamba, La Paz y el Lago Titicaca. Sus creaciones "La Chusquisaca" -cueca- y "Chicheriar del Cusco" -huayno-, son sin duda auténticas expresiones que le dejaron aquellos parajes.”

“Noches de canto y guitarra sin éxito le traerán nostalgia. Son los recuerdos de juventud: El aroma del patio "....Azahares de blanco jazmines...el caserón blanco...su niñez...". Es la ausencia de su madre, doña María, que lo vio partir la noche de abril, allá en Chubut 34.”

“El Chango decide retornar al país, a su pago provinciano, la Córdoba doctoral. Ya en Córdoba, "... Como vuelo de ave que vuelve a su nido / encuentra en su madre un alivio...", pues sus discos no tienen el éxito que él esperaba. Para ese entonces había grabado tres LP: "Puñado de mis canciones ", " Creaciones folklóricas " y " Chango Rodriguez ".El chango se decide a grabar de nuevo, pero en una conversación con su madre le dice: "Sí no tengo suerte con lo que grabe, dejaré de cantar y tocar la guitarra y pondré un kiosco". La madre le respondió: " Eduardo, Usted no va a poner nada por que va a triunfar, y será muy famoso" ( Gringa ). El chango logra su éxito con "De Mi Madre" -Zamba- , "Zamba de Abril" -Zamba-, y "Del Cordobés" - Chacarera .”

“El Chango tuvo un programa de radio en LV2 Radio General Paz allá por el año 1969. Éste se llamaba "El fogón de los arrieros", que iba todos los martes, en el horario de 18 a 18:30 hs.”

“Ese año, conoce en la LV2, al conjunto Los Dantes (de género bolero); Lito Soria - uno de sus integrantes - cuenta: "... El chango nos escuchó, y luego nos propuso que cantáramos los ritmos nuevos que él estaba innovando para el folklore, así fue que nació el conjunto musical "Los tres de la cantina", a mediados de la década del '70, integrado por Roberto Sarrión, El Chango Rodríguez y yo ( Lito )".

“Este Trío con ritmos de canciones inéditas, hizo su debut en Cosquin Xª Edición del año' 71. El desaire de disconformidad expresada por algunos de los miembros integrantes de la Comisión Nacional de Folklore en aquel año para con el conjunto, no los desanimó. Pronto los aplausos, el asombro, y el cariño de la plaza, se hicieron sentir en aquella noche de Cosquin, que sólo fue para ellos. El jurado popular, dictaminó que la canción ganadora en el rubro Canción Inédita Popular fuese para "María Cosquin" - ritmo marea- del Chango Rodríguez..”

“El popular grupo grabó su primer LP " Los tres de la Cantina" con 12 canciones, la mayoría de ritmo marea. Entre ellas," El soldado desconocido"- Litoraleña, "Eres mi tentación"- Marea, "Para ti, Córdoba" - Taquirari de fuego, "Jacito Araos" - Marea , "Amor y juramento"- Marea, "De Alberdi"- Zamba; y un disco Simple con "María Cosquin"- Marea y "Bosques de pinos"- Marea.”

“Un 31 de julio del ' 73, Roberto, Lito y Quique Villagra formaron el famoso conjunto Los de Alberdi, y lo hicieron en esa fecha en conmemoración al cumpleaños de José Ignacio Rodríguez. - El Chango-“

El Chango se casó con Lidia Haydeé Margarita Bay, “La Gringa”. (Ver foto)

La historia de Luna Cautiva

El Chango Rodríguez compuso esta canción durante el periodo de encarcelamiento de cuatro años (1963-1967) que cumplió en el pabellón 11 de la penitenciaria de San Martín, acusado de matar a un hombre durante una pelea, del que finalmente fue considerado inocente.

Se casaron en 1965, en la Cárcel de Encausados de Barrio Güemes, y estuvieron unidos hasta la muerte del Chango, en octubre de 1975.

Lidia Haydeé Margarita Bay fue la inspiradora de Luna cautiva, la zamba que Chango Rodríguez escribió en la cárcel, mientras cumplía condena por ser acusado de un asesinato nunca esclarecido. "Acércate a la reja. / Sos la dueña de mi alma, / sos mi luna cautiva / que me besa y se va", fue el estribillo que pensó Rodríguez para esta pieza que es una interpretación fija en todos los festivales de verano.

Luna cautiva es, entonces, la historia de un amor que existe, que tiene raíces hondas; pero que debido a “un toro mañero” hace que el arriero no llegue a tiempo a su hogar.

A continuación encontrarán un video obtenido del Museo Virtual del Chango Rodríguez en el que aparece el autor unos días antes de terminar de cumplir la condena y canta esta hermosa zamba.

Roberto Cambaré, Angélica

Roberto Cambaré Nació en Balcarce en el año 1925, siendo su verdadero nombre Vicente Cambareri. Actualmente vive en Mar del Plata Autor y compositor de temas folclóricos, conoció el éxito masivo con su zamba Angélica”. Roberto Cambaré, adoptó su seudónimo por consejo de Horacio Guarany, a quién acompañó con la guitarra al iniciar su carrera profesional. Guarany, grabó “Angélica”, “Paisaje Sureño” y “Guitarra amanecida”, haciendo que los temas de Cambaré fueran conocidos en todos los ámbitos. En su doble función de autor y compositor, Cambaré ha realizado numerosas piezas folclóricas en las que une una respetuosa fidelidad a las formas de nuestro folclore, con el aditamento de melodías propias -únicas por su belleza y armonía- a letras plenas de auténtica poesía. BALCARCE no se ha olvidado de uno de sus hijos dilectos, imponiendo el nombre de “Roberto Cambaré” al escenario del Anfiteatro “Saverio Bonazza”, del Cerro “El Triunfo”. Escribió en 1979 su autobiografía. El libro se llama “Cholito y yo”. A continuación transcribiremos parte de un reportaje a Roberto Cambaré extraído de www.elpatiocriollo.com.ar en el que se cuenta la historia de Angélica. (Una nota de Bernardo Noel) ¿Usted es Argentino? - Si señor. Y de Balcarce, el pueblo de las papas y del “Chueco” Fangio … Su verdadero nombre es Roberto Cambaré? No. Ese es mi seudónimo. Me llamo Vicente Cambareri, como mi padre. Horacio Guarany -a quien le debo practicamente todo lo que soy- es el que me sugiró tal seudónimo artístico. La popularidad que tengo es obra, pues, de Horacio Guarany, y quiero destacarlo y reconocerlo. Fue mi padrino. Me llevó con él como guitarrista, en 1959. Yo hacía ritmo en su conjunto, lo mismo que Tito Veliz; y Rodolfo Ovejero -hoy solista- hacía la primera guitarra ANGELICA: COMO Y CUANDO NACIO ESTA ZAMBA ¿Cómo nació “Angélica”.-¿Hay alguna motivación sentimental, privada, en el origen de esta zamba, o todo es imaginación? Existe, en realidad, ese puebito de Cordoba que se menciona en la letra? - Todo es rigurosamente cierto, aunque magnificado por el recuerdo. Quien ama exagera tanto los dones como el desdén de la amada. Cuando convierte su recuerdo en poesía. Yo viví en Salsipuedes –es el pueblito de Córdoba de que habla la zamba-, hace por lo menos 12 años. Era y sigo siendo soltero. Conocí allí a una niña morocha, de cabellos largos flotando sobre la espalda, no muy alta, delgada, un lindo tipo de criollita. Nos entendíamos con los ojos, mas que hablarnos. Fue un idilio de un mes, pues ella –verdaderamente- volvía a Buenos Aires. No hubo enojo oficial, pero si cierto distanciamiento entre los dos. Se llamaba como en la zamba: “Angélica” - No le parece que hay cierta crueldad en la letra que usted ha compuesto, por parte de la dama? La metáfora del águila, por ejemplo … - Puede ser, pero, como le comentaba antes. Todo está magnificado por la distancia y el recuerdo. Es mas bien un reproche amoroso. El enamorado –le repito- aganda tanto el desdén como los favores; los magnifica - ¿En qué instante nació su zamba “Angelica”, que tan grande popularidad alcanzó? ¿Dónde estaba usted cuando la compuso? ¿Cual es su metodo de trabajo? - Estaba en Mar del Plata, exactamente en el paraje denominado “El Gaucho”, un poco en las afueras de la ciudad, cerca del monumento al gaucho, en la casita que construí con mis manos. La casa tenía y tiene unos hermosos rosales que –como albañil- retiré de una construcción en que había que levantar un muro, y solicité me dejaran llevar esas plantas. Mi madre vive allí, donde se distrae cultivando y cuidando el jardín. Antes, era mi casa de soltero. Siempre venía mi madre a visitarme. Durante una mañana –era en el otoño de 1958- ella llegó y se puso a cebarme mate. Le hice escuchar “Angélica” que acababa de componer casi de un tirón, cosa que casi nunca me sucede, pues siempre trabajo mucho mis composiciones. Las memorizo y las trabajo hasta llevarlas a la guitarra. Las silbo, en fin. Cuando una melodía o frase me han impresionado bien, no la olvido más. Si la olvido, en cambio, pienso que es porque no tenía mucho valor - Los folkloristas ortodoxos critican “Angelica”. Dicen que no responde a las formas clásicas de la zamba.- ¿Qué puede contestar usted de esto? - Yo no hago folklore, sino música popular de raíz folklórica. Creo que lo que no evoluciona se parece a una laguna y lo que evoluciona, a un río. La laguna tiene las aguas estancadas. El río renueva su caudal. Yo no creo en modo alguno hacer folklore puro cuando hago una zamba. Los autores que componemos ahora, es como si hiciéramos retoños nuevos en una planta cuya raíz esta metida en el folklore. Pero no es, en modo alguno, folklore puro, ya que está hecho. Lo que hacemos ahora es una consecuencia del folklore. Y sin desconocer la gran labor de los precursores - Chazarreta, Gómez Carrillo, los hermanos Abalos, etc.- creo que el gran impacto del folklore se logró con las formas nuevas, que prendieron en la juventud, tras lo cual las viejas formas clásicas y prestigiosas volvieron a ser aceptadas. En cuanto a como nació “Angélica” voy a puntualizarle algo más. A pesar de ser una cosa tan chica como puede serlo una canción popular – que no requiere un plan previo, como lo exijiría un tratado de psicología, por ejemplo-, trabajé con un verdadero plan… Me preocupé por escribir una zamba con versos terminados en palabras esdrújulas. Ello obligaría a componer una melodía diferente, sincopada. Las primeras palabras que se me ocurrieron fueron “Angélica” y “Córdoba”, ambas esdrújulas. Escribí una pequeña lista de palabras esdrújulas, eligiendo alguna que pudiera servirme para la letra. Luego fui dando forma a todo ello, dentro de lo popular. Habitualmente, trabajo simultáneamente en letra y música. Silbo un trozo, le aplico una letra, sacrifico letra o música, según sea necesario, para quedarme con lo mas bello. Pero “Angélica” nació con las particularidades que le cuento… En aquello otoño, a eso de las 10 de la mañana, en 1958… Como bien señala Rubén Giménez (otro duende y gran colaborador de este blog) “Don Roberto” se ve que tiene cierta pasión por las palabras esdrújulas, ya que también es autor de otra zamba “Tú” en la que también hay gran cantidad de estas palabras. A continuación transcribimos la letra: Tímida, dulcísima eres tú marchita tus ojeras un incendio de pasión eres todo, todo, lo más bello y natural el aire, el mar, la luz, la noche, el sol y aún eres más porque eres bien, el mismo bien, fuente de amor, madre de Dios, Mujer... Príncipe romántico y gentil por tí quisiera ser y así colmar tu sueño azul, para la tersura de tus manos sin quietud y para tu sentir canción de fe, de amor,de sol, de espuma, sí, mi bien, mi bien, una canción por tí quisiera ser... Cándida paloma enamorada, embriágame con la música de tu corazón... Bésame en silencio, bésame, que sobre mi boca trémula tus besos serán himnos de luz... que de nuestros labios, sobre la cruz dejar quiero mi ruego, mi diosa eres tú... Pétalos y lágrimas besé la noche que en mi boca fué pasión tu soledad... y ese llanto tuyo floreció con la canción que con mi voz te grita: amor, amor!, porque eres tú la ardiente flor de tentación, quiere pecar mi ciego corazón... Déjame y olvídate de mí si sólo un hombre soy pues para ti quisiera ser río, claro río y empapándote la piel entrar en el misterio de tu ser que candorosa guardas tú, tan sólo tú, flor virginal de amor y juventud...

LA CERRILLANA

La Cerrillana es una zamba cuya letra pertenece a Abel Mónico Saravia y la música a Marcos Tames, “duendes del folklore” si los hay, sobre quienes oportunamente publicaremos sus biografía.

Puede decirse que es una zamba de letra costumbrista-descriptiva y de ritmo carpero –un poco más rápido que el de la zamba común-, y además se la dedicó a su esposa luego de conocerla en ese lugar, lo que le da un toque romántico a la época de la juventud de ambos.

Cuenta Cucho Marques (http://www.folkloreando.com.ar/Cancionero_Argentino.html) cuenta que “ En Cerrillos, localidad situada a unos doce kilómetros de Salta, sucede la acción de esta zamba, que también fue puesta en bellas imágenes por Fernando Ayala y Héctor Oliveira, en la película "ARGENTINISIMA". Una pareja se conoce, durante la celebración de los carnavales cerrillanos. El baile los une y así como entrelazaron sus pañuelos en la zamba, deciden unir sus vidas.”
Sigue explicando Cucho que “animan el baile, con sus caras enharinadas y sus voces chalchaleras, las guitarras de Juan Carlos Saravia, Ernesto Cabeza y Pancho Figueroa, el bombo de Polo Román y el añorado bandoneón de Dino Saluzzi. Precisamente el disco que en 1972 grabaron Los Chalchaleros con el citado bandeonista y que lleva el título de esta zamba, ha sido reeditado no hace mucho en disco compacto y es de obligado interés para todos los amantes del cancionero.”

Más abajo encontrarán el video aludido. Dos perlitas al respecto: a. Quien toca el bandoneón en el clip aportado es nada más ni nada menos que Marcos Tames, el autor de la música; y b. entre el público (ver el comienzo de la segunda) aparece aplaudiendo Abel Mónico Saravia. (Las fotos de ambos aparecen en la parte superior de esta entrada)

Respecto de la letra de la zamba que nos ocupa, gracias a Regino Luján hemos tomado conocimiento que la versión más común de ella (grabada por Los Chalchaleros) es un resumen de la letra completa, habida cuenta que está grabada con estrofas de cuatro versos, cuando Abel Mónico la escribió con estrofas de seis versos.

Al respecto si escuchan la grabación del Dúo Salteño, por ejemplo, oirán la “letra completa”. La pueden escuchar haciendo click debajo del video de Los Chalchas.

Estamos tratando de averiguar la razón de este apócope. Según nos contaran Pancho Figueroa y Polo Román (otros “duendes”) la letra tal como la cantaron Los Chalchas se las pasó personalmente Don Abel, junto con otras que luego grabaron también (Velay no sé, Mandinga abrime la puerta, Prenda Robada, entre otras). La intriga sigue vigente y esperamos el aporte de Uds. para poder dilucidarlo.

A continuación, les pasamos la letra (Gracias Regino!!!) “completa” y abajo un pequeño glosario de algunos términos incluidos en su letra, los que hemos tomado de Cucho Marques, de la dirección citada anteriormente.

Con la pollera yuta,
las trenzas largas, te vi pasar,
como reina en las carpas,
en esa tarde de carnaval
y ahí nomás a mi zaino,
en el guardapatio lo hice rayar.

Desmonté del caballo,
me puse cerca pa' mosquetear;
con el alma en un hilo,
mi negra linda, te vi bailar,
cuando terminó el baile
una cerveza te fui a brindar.

Estribillo
Cómo olvidarte Cerrillos,
si por tu culpa tengo mujer,
morena cerrillana,
con alma y vida te cantaré.
Todos los carnavales,
para Cerrillos te llevaré.

Luego siguieron zambas,
bailamos juntos sin descansar,
entremedio los cuetes
y serpentinas del carnaval,
hasta que llegó el alba
con las bagualas, dele cantar.

Miércoles de ceniza,
enharinados, nos vio pasar;
olvidaste a tu tata
para seguirme, palomitay.
y en ancas de mi zaino,
luego, a mi rancho fuimos a dar.

pollera: (americ) falda.

yuta: (quechua) sin adorno

ahí nomás: ahí. (es una traducción literal del adverbio de lugar quechua chaylla o chayllapi)

zaino: caballo de color castaño oscuro

hacer rayar: (arg) detener el caballo de golpe

pa’: (arg) para

mosquetear: (arg) curiosear

negra: apelativo cariñoso para las mujeres de piel cobriza o morena

‘e: (arg) de

cuete: (arg) cohete

ZAMBA DE LA CANDELARIA

Zamba de La Candelaria
(1952)

Notas de Jaime Dávalos (Transcripto del Libro Cancionero – pág. 93 a 95)

“Nació esta zamba una tarde de ésas que se yapan con el
alba, en lo de Poncho Marrupe; en la vieja casa de la finca
La Candelaria, delicioso paraje del Valle de Lerma, sobre
las regueras del Río de Arias, allá… entre algarrobos y
talares, tuscas y sauces playeros, donde en la umbría del
monte se oye el moroso canto del zorzal en contrapunto con
el isócrono lamento del crespín.
Ahí, protegidos por la hospitalidad frondosa del Poncho
Marrupe, nos reuníamos “los locos”, título nobiliario con
que la gente convencional distinguía tradicionalmente a los
Dávalos…
…Hoy como ayer la juventud es loca… ¡Dios nos libre de que
sea de otra manera¡

Nuestro Poncho auspiciaba guitarreadas amistosas hasta el
último canto del gallo y más allá, si la sed de los
“quemadores” no amainaba. Salta sobrevivía los últimos
esplendores de la moneda en la generosa disposición para el
agasajo que tenía la gente…
…A Marrupe no le faltaban novillos gordos y voluntad para un
aparte si se ofrecía carnear para hacer una guatia y
remendar los estómagos sin fondo de la poesía o la música,
mientras sábado a sábado los amigos le ayudaran a
sobrellevar el tedio de la vida y la angustia de los
atardeceres en el campo, ese crimen horizontal del día…
… Los días con su fugacidad tentaban el corazón a ver en
ellos una representación, un aviso de los dioses,
queriéndonos alertar contra las ilusión ingenua de eternidad
con que suele embriagarnos la luz del pleno día. Tal vez,
nosotros, en nuestras cacharpayas, estamos repitiendo
inconscientemente un acto religioso, viejo como nuestra
sangre. Cuando encendemos el fuego del fogón criollo,
estamos encendiendo el mismo en que se calentaron las manos
los artífices del sílice y del hueso, o ante el que bailaron
para encantar al sol los sacerdotes del incario.

En una de esas cacharpayas, de esas despedidas
tradicionales, nació la música de esta zamba. Sin saberlo,
con ella, Poncho Marrupe, Eduardo y Arturo, se despedían de
la edad de oro de la sangre, cuando el canto es un hacer
comunitario en el que sin prevenciones inhibitorias se unen
los hombres a través de siglos de intemperie y olvidos.
Yo no había concurrido aquella vez a la fiesta. Era un ser
hosco, melancólico y hasta molesto por mi afán de llevarlo
todo a la prueba del absoluto. Eduardo y Arturo llegaron
amanecidos a mi habitación, me zamarrearon, me sacaron el
colchón a tirones (yo seguía durmiendo, ya de marido de mi
colchón). Al fin me despertaron y cuando me salamerió Arturo
(ese gran corazón) para que le disculpara la violencia del
método, nos fuimos al fondo de la casa, al cuarto de
planchar, ese que siempre huele a trapo quemado, y ahí,
sobre un papel de astrasa en que Hernán, mi hermano menor,
había traído envueltas unas rodajas de mortadela y pan,
borroneé los primeros versos de la letra de aquella canción
en que también nosotros nos construíamos con los ojos
mojados de llanto y cantando hasta que guitarras, voces,
brindis, apretones de manos, abrazos y besos… la embriaguez
ancestral de la fraternidad, demolieran los tímpanos, el
silencio, los muros del cuartucho.
La canción corrió hacia el pueblo cargada con la fuerza de
lo que en ella apenas pudimos balbucir. Anduvo en los
boliches, peñas, despedidas y churrasqueadas, visitando la
reunión humana, en busca de bocas que la digan como una
fórmula mágica para crear comunicación.

Yo estaba en los Valles Calchaquíes, trabajando con mi amigo
Juan José Coll una finquita en que pensábamos poner viñas.
Un día me llega una carta de Falú; me pide que registre la
canción; que le corrija la segunda estrofa porque en ella lo
nombro a Marrupe y este dice que le estamos haciendo fama de
fiestero en todo el país. Ante mi silencio, Eduardo Falú,
que quiere grabarla, le cambia la segunda copla y le pone:

La acunaron esos ríos,
que murmuran al pasar,
y el viento de los inviernos
le dio la tristeza que la hace llorar.

Disculpen, lectores amigos, sólo estoy haciendo crónica,
cosas que pasaron digo, sin pretensión de hacer literatura y
con la cordial intención de crearles un clima para oírlo a
Eduardo decir la Zamba de La Candelaria.”
Nota:
Si bien Jaime Dávalos no recita la copla original en la que nombra a Marrupe, existe una grabación de Los Chalchaleros en la que cantan la letra original. Resulta evidente que Jaime Dávalos no quiso cambiar la copla original, sin embargo el hecho de que en todos los cancioneros figure la versión con la copla cambiada hace pensar que finalmente se registró de esta manera, y probablemente lo hizo Falú como co-autor. También debe tenerse en cuenta que Los Chalchaleros eran asiduos concurrentes a esas reuniones y probablemente allí aprendieron la letra original, de modo que al grabarla la cantaron como la sabían. Además era usual que las letras se aprendieran "de oído", y es conocido el cambio hecho por Los Chalchaleros a la zamba Angélica ("tu pelo" en vez de "tu velo"), que habían copiado de una versión de Los Quilla Huasi, o en A qué volver, tomada de una versión de Falú, donde cambian "para que duela tu ausencia" por "para que muera tu ausencia". Entonces para quienes no hayan escuchado la versión original de la Zamba de La Candelaria, aquí va la segunda copla.
En lo de Poncho Marrupe...
déle tomar y obligar,
se nos va alegrando el vino
cantando esta zamba, La Candelaria.
Esta zamba fue grabada por Los Chalchas el 9 de mayo de 1957, en el LP “Los Chalchaleros en RCA Víctor”

LA NOCHERA

Según cuenta Juan Carlos Saravia (reportaje de Diario Clarín publicado en un blog (http://blogs.clarin.com/grupodelaciudaddehaedo/2009/6/29/juan-carlos-savaria-nos-acompano-noche-del-inicio-del-otono) La Nochera “originalmente se llamaba La Naranjera y la letra que le habia puesto un salteño de apellido Pelayo Peterson no le gustaba a Cabeza.”
”Estando en Animaná, en la finca El Barreal , propiedad de los hermanos Coll, alojados Cabeza y Jaime Davales aquel le pide a este que componga otra letra.”
”Hoy es una canción emblemática en la "zambería" argentina.”

Ernesto Cabeza, antes de ser Chalchalero, tenía un dúo nada más y nada menos que con Gustavo Adolfo Sóla … Sí, El Payo Solá.

El referido dúo formado en 1950 se denominaba “Romance”, que actuaba regularmente en LV9 Radio Salta con glosas de Félix Pelayo Patterson (cuñado de Ernesto Cabeza) (dato obtenido de www.portaldesalta.gov.ar)

En un concurso La Naranjera obtuvo un segundo premio (el primero lo obtuvo la Zamba del Ausente de César Perdiguero y “El Barba” Castilla.

Jaime Dávalos en su libro “Cancionero” cuenta la historia de La Nochera en las páginas 101 y 102, de la que transcribiré sus aspectos principales:

“Cómo nació La Nochera: Estaba por ese entonces en los Valles Calchaquíes, en Departamento de San Carlos, partido de El Barrial, trabajando en sociedad con Juan José Coll una tierrita en la que pensábamos plantar viñas (Monte Pozo se llamaba la finquita)…”

“…Ernesto Cabeza, “Cabecita”, vino a visitarme en compañía del energúmenico (sic) Bustos de Mendoza; se me presentaron los dos con sus catres y se quedaron a acompañarme, a ayudarme también a vivir”…

“…Cuando los amigos se iban, nos quedábamos entre aliviados y tristes, toda relación debe tener sus límites y cuando se exceden esos límites, deja como saldo el marasmo. Cuando reaccionábamos nos poníamos a hacer música, a tentar al silencio. Así entre Juan José, Cabecita y yo, hicimos la “Zamba de la siembra”, que nos dejó con la alegría de haberla hecho, la desazón de que tal vez pudiera haber sido mejor.”

“Cabecita daba y temaba con una zamba a la que su cuñado Pelayo Paterson le había puesto letra. A Cabeza no le convencía y me pidió que intentara pisarle la gallinita con mi gallo. La noche se nos hizo día buscándole la vuelta y de la búsqueda eterna de la mujer ideal, la vida en los Valles del Vino y la eterna nostalgia del amor cuyo absoluto sólo es realizable en sueños nació “La nochera”, que nadie cantó mejor que nunca que Eduardo Falú, porque le puso el alma de esas noches de luna en los valles, noches mágicas en que los arenales fluorescentes devuelven la vislumbre alucinada y la realidad se torna intemporal”.

Espero que les haya gustado la historia de este zambón con la que Los Chalchas se presentaban después de que Ernesto Cabeza nos dejara (cantaban la primera parte de La Nochera y la primera de la Zamba del Chalchalero).

La LOPEZ PEREIRA

La López Pereira, zamba de Don Artidorio Cresseri, presenta dos peculiaridades:

1. Polémica sobre su autoría: si bien la misma originalmente se le atribuyó a Don Andrés Chazarreta, finalmente la misma quedó registrada a nombre de su verdadero autor: Artidorio Cresseri.
2. Dicotomía entre su título y su contendio: Si bien este último no presenta la menor duda que se refiere a una historia de amor, su título nada tiene que ver con el enamorado ni su enamorada.

En efecto. Don Artidorio Cresseri, su autor, cometió un “desliz” por el que podía ser condenada a muchos años de prisión.

Necesitado de un abogado que defendiera sus derechos y lograra la menor condena posible, contrata al Dr. Carlos López Pereira, quien logra su cometido.

Dado los escasos recursos con los que contaba Don Artidorio, no tiene otra forma para cancelar sus honorarios que inmortalizar a su defensor con el título de esta zamba emblemática.

A continuación transcribo parte de lo extraido de http://www.folkloretradiciones.com.ar/representantes/cresseri_artidorio.htm

DON ARTIDORIO CRESSERI

De familia Italiana de Artistas y Poetas, nació en la Ciudad de Salta 5 de marzo de 1862.

El padre formaba parte de esa legión de salteños que comerciaban con los países andinos llevando hacia esos sitios mulas engordadas en los valles y retornaba con monedas de plata y artículos traídos de España. A los once años, Artidorio comenzó a viajar acompañando a su padre a esas tierras, lo que determinó que se quedara luego residiendo en Tarija, y desde allí comenzó a viajar a Sucre, familiarizándose con la música y los bailes andinos.

Puliendo las primeras lecciones de su madre, a los 16 años Artidorio Cresseri era ya "un experto pianista". En 1880 dio a conocer su "Bailecito de Bolivia", pieza muy "festejada y bailada por los bolivianos", que pronto alcanzó popularidad en Salta y en Jujuy.

Además de dedicarse al ejercicio de la composición e interpretación de la música, ejerció la docencia. Fue maestro de primeras letras, luego Director de la Escuela Elemental Número 1 y a su retiro de la misma, se dedicó a la enseñanza musical.

Autor de letra y música de la zamba La López Pereyra, expresión emblemática del folklore Argentino hecha popular, entre otros grandes del folklore, por “Los Chalchaleros” y Los Fronterizos”. Escrita a finales de la década de 1910, su título original fue: Chilena dedicada al doctor Carlos López Pereyra.

Chazarreta y otros autores recogieron en el folklore popular del norte y la difundieron como de autor anónimo, los conflictos que derivaron de la discusión de la autoría de esta popular zamba -la zamba por excelencia de la provincia de Salta- recién se resolvieron en los finales de los años veinte.

Cresseri recorrió toda su vida las provincias del norte, ocupado de afinar pianos y enseñando. Ya vencido por los años y la miseria, murió en la indigencia, a los 86 años, en un hogar para ancianos de la Ciudad de Salta, el 18 de Octubre de 1950'.

...O quizás un cuchillo o vaya uno a saber de que desgraciada manera fatal, este compositor bohemio y músico empedernido despenó a la causante de sus descontrolados celos. Lo indudable es que don Artidorio Cresseri estuvo enamorado hasta los huesos de la víctima de la demencial actitud. Y si no ha sido así, cómo pudo recordarla en su forzado encierro de una manera tal que no recuerdo salteño y muchísimos más que no la cante o la sepa (mal, regular o bien) y la entone como algo propio y por su cualidad de innegable himno salteño.

El contexto metafórico no conlleva ni un dejo de despecho, rabia, indignación o algo muy oculto o “entre líneas” que deje entrever “algo” de pequeñez o chatura. Todo el texto es una tristísima elegía de enamoradísimo ser que ante la adversidad irreversible, derrama su alma en cada verso y como remate ruega “al Dios piadoso resignación...”

El título de tamaña zamba no tiene nada que ver con la historia, la leyenda, del cómo, del cuándo y los por qué del contenido sentimental del poema. El doctor César o Carlos López Pereyra, abogado, recibe el agradecido homenaje de Don Artidorio por haberlo “salvado” quizás de una cadena perpetua por su demencial delito, al conseguir la absolución del imputado (Don Artidorio) por “emoción violenta”.

“La López Pereyra”, himno de los salteños y apropiada por innúmeros conocidos e ignotos intépretes, sigue viva y con muy buena salud en la memoria del pueblo. Ojalá todos los dramas pasionales dejaran canciones de este calibre.

La zamba creció sola, no necesitó de promoción alguna. Se “fue” de Salta como el viento, sin rumbos. Hasta que ocurrió todo lo conocido como “juicio por paternidad autoral” cuando un tal Don Andrés la halló sin que Don Artidorio la perdiera. Pero, el argumento de más peso fue el título y las constancias legales desbarrancaron cualquier fundamento que soño fundamentar el “hallador”.

El Dr. López Pereyra vivó en la ciudad de Salta en la calle “La Florida”, a la altura del nº 484 aproximadamente y se comprobó su actividad y las circunstancias en las que se constató su activa participación en el triste hecho que le tocó vivir al pobre Don Artidorio.

Todo lo aquí expresado tiene más de recopilación versionada generacionalmente y no tiene ninguna otra intencionalidad que la de hallarle al magnífico texto poético ese “por qué” fue escrito y cantado.

Sin ningún tipo de “dardo encubierto” invito a que repasemos su inigual carácter y, porque no, esa estructura literaria que, asociada a la fantástica melodía, hacen una obra, diría, insuperable hasta el presente. Vamos pues a su letra conociendo ya, al menos, una versión más de su historia ¿o leyenda?

LA LOPEZ PEREYRA

Yo quisiera olvidarte
Me es imposible mi bien, mi bien
Tu imagen me persigue
Tuya es mi vida, mi amor también

Y cuando pensativo
Yo solo estoy,
Deliro con la falsía
Con que ha pagado mi amor, tu amor

Si yo pudiera tenerte
A mi lado todo el día
De mis ocultos amores
Paloma te contaría

Pero es inútil mi anhelo, jamás, jamás,
Vivo solo para amarte,
Callado y triste,
Llorar, llorar

Me has dicho que no me quieres
pero eso no es un motivo
me privas de tu mirada
mi alma, sin ella no vivo

voy a ocultarme a una selva solo a llorar,

pueda ser que en mi destierro
tus ojos negros pueda olvidar.

En una noche serena
al cielo azul miré, miré,
contemplando a las estrellas
a la más bella le pregunté,
era ella la que alumbraba mi amor, mi amor,
para pedirle por ella
al Dios piadoso resignación.